Minha Maratona Disney

Após meu obituário a Stan Lee onde citei o Mestre Disney e com o recente lançamento do trailer do remake de “O Rei Leão”, me peguei olhando para minha coleção Disney e pensando que há anos eu não pegava esses filmes para assistir.

Minha fase Disney se deu durante a faculdade e houve uma pausa após meu TCC, onde eu assumi novos compromissos na igreja e em seguida eu voltei ao mundo dos Mangás e entrei no sombrio mundo da Netflix (vicio controlado atualmente).

Eis que tomei a decisão de fazer essa maratona, eu devo a vocês uma introdução assim como foi na Maratona Marvel, dessa vez, contudo, não é somente dez anos e sim quase um século de produções e animações que se tornariam o maior império do entretenimento atual (para quem não sabe, a Disney é atualmente dona da Marvel, Star Wars, Pixar e futuramente da Fox).

Vamos virar na segunda estrela à direita e iniciar essa grande jornada pela mente (e coração) de Walt Disney.

Uma Introdução introdutória redundantemente introduzida 2.0

A Disney Studios sempre soube trabalhar suas propriedades intelectuais e a relação dela com a memória afetiva de seu público. Esse trailer do Rei Leão mostrou as centenas de adultos de minha geração que assistiram Disney e alugaram muitas vezes as clássicas fitas verdes com o selo do Mickey Feiticeiro. O estúdio conseguiu deixar a sua marca no coração de diversas gerações e tudo isso parte da mente de um homem: Walt Elias Disney.

Disney, junto de seu irmão Roy Disney e do amigo Ub Iwerks criou uma produtora de desenhos animados onde criou alguns personagens, incluindo “Oswald, o Coelho”. Após o golpe de um empresário que roubou o crédito dos personagens, Walt criou sua maior estrela: Mickey Mouse.

Após a criação do Mickey, Disney ficou atento com a evolução das tecnologias para o cinema e começava a usar isso em prol as suas produções (do mesmo modo que George Méliès havia feito décadas antes). Em Steamboat Willie, Disney usa o som como ferramenta narrativa na primeira animação sonora do Cinema. Ele criou Flowers and Trees onde contava a história de um jardim usando as cores do processo da empresa Technicolor (até então, o máximo que se conseguia era utilizar um negativo com duas cores).

Sempre na vanguarda das tecnologias da linguagem cinematográfica, Walt Disney e sua equipe começam a trabalhar no primeiro longa-metragem de animação de Hollywood, o filme “Branca de Neve e os Sete Anões”. Um processo que levou três anos de produção (muito tempo para os padrões da época) e necessitou de novos aparelhos para transmitir as ideias do diretor para as telas. Entre eles o uso de rostocopia (desenhar em cinema de fotos reais) e a criação da “Câmera Multiplano” onde se podiam dar zooms nas animações e criar uma sensação de profundidade nas cenas.

Outro grande êxito do Disney foi sua equipe, onde se consagrou os “Nine Old Men”, nove animadores que vão fundar toda a base das animações do estúdios e criarão os “Doze Princípios Básicos da Animação”, uma série de regras que funcionará até hoje e utiliza de princípios da física para mostrar como fazer um desenho de forma fluída e sem aquele excesso de movimentação que havia nos desenhos animados antigos (como Betty Boop e Gato Félix).

Em 1937 estreia Branca de Neve, porém a análise ficará para a nossa próxima postagem, onde resenharei cada um dos filmes da Walt Disney Animation Studios.

LINKS:
Branca de Neve e os Sete Anões: https://umcafecomfe.blogspot.com/2019/09/branca-de-neve-e-os-sete-anoes-1937.html
Pinóquio: https://umcafecomfe.blogspot.com/2019/12/pinoquio-1940.html